В коллекции представлен достаточно широкий круг художников – свыше 80 имен, принадлежавших к разным национальностям, стилистическим направлениям и школам конца XIX – XX в. Состав собрания отражает личные предпочтения коллекционера. Наиболее полно оно репрезентирует, с одной стороны, творчество художников знаменитой Парижской школы (École de Paris), а с другой стороны – еврейскую тему в изобразительном искусстве. Тесная взаимосвязь между этими двумя основными направлениями развития коллекции обусловлена тем большим и многообразным вкладом, который еврейские художники внесли в изобразительное искусство конца XIX – XX в.
Раздел «Живопись» в настоящее время включает более 100 произведений мастеров Парижской школы, русско-еврейского авангарда, живописцев старшего поколения, а также некоторых израильских художников. Среди жемчужин коллекции – полотна таких признанных мастеров живописи ХХ в. как Хаим Сутин («Южный пейзаж», 1924), Моис Кислинг («Портрет женщины», 1920), Михаил Кикоин («Погонщик мула», 1948) и Пинхус Кремень (четыре работы), принадлежавших к Парижской школе. Наряду с ними представлены и другие, менее известные в нашей стране «парижане», причем некоторые из них, включая Артура Кольника, Иссахара-Бер Рыбака, Мане-Каца, Адольфа Федера, Александра Френеля, Александра Альтмана и Жака Готко, являются уроженцами Украины.
Раздел «Графика» насчитывает более 50 произведений уникальной графики и авторских литографий. Как и в разделе живописи, здесь представлены преимущественно работы мастеров Парижской школы, русско-еврейского авангарда, художников старшего поколения. В их числе – произведения всемирно известных художников ХХ в., представителей Парижской школы Марка Шагала и Пабло Пикассо. Большая графическая работа Шагала «Молящийся еврей» (1975) входит в число жемчужин Feldman Family Museum. Как и Пикассо, Шагал презентован также целым рядом авторских литографий. В коллекции почти полностью представлен его знаменитый литографический цикл «Двенадцать колен Израилевых» (1962).
Раздел «Скульптура» включает почти 50 произведений круглой скульптуры и барельефов, презентующих различные течения и направления искусства конца XIX – XX в. Здесь тоже представлен целый ряд мастеров Парижской школы, лучше всего – Хана Орлова и Мане-Кац. Большинство скульптурных работ Мане-Каца относятся к известному циклу «Еврейские музыканты» (1942-1945). Двумя работами – скульптурой «Золотая менора» (1980) и барельефом «Десять заповедей» (1979) – представлен великий мэтр сюрреализма Сальвадор Дали. В число жемчужин коллекции входят также произведения таких выдающихся скульпторов ХХ в. как Джейкоб Эпстайн («Моисей»), Эли Надельман («Телец»), Лазарь Сегал («Танец» и «Прогулка под дождем»).
Произведения живописи, графики и скульптуры, находящиеся в художественном собрании Feldman Family Museum, демонстрируют замечательное разнообразие жанров, сюжетов, техник и стилей. При этом коллекция имеет упорядоченную структуру, которая основана на классификации всех входящих в нее предметов как по видам изобразительного искусства, так и по ряду других признаков. Для структурирования разделов художественного собрания, представленных в виртуальном музее Feldman Family Museum, избран обобщенный подход, позволяющий отразить основные направления развития коллекции – творчество художников Парижской школы и еврейскую тему в изобразительном искусстве.
В каждом из разделов наряду с работами мастеров Парижской школы представлены произведения художников разных поколений и национальностей, посвященные еврейской тематике. Собранные вместе, в одной коллекции, они позволяют в значительной степени проследить эволюцию изобразительной иудаики в живописи, графике и скульптуре конца XIX – XX в. Работы мастеров старшего поколения (в их числе такие известные живописцы как Исидор Кауфман, Карл Шлейхер, Йозеф Израэльс, Юзеф Панкевич, Герман Керн, Сергей Васильковский) выдержаны в духе академического искусства. В художественном отображении фактов еврейской жизни они ориентировались на старые еще традиции бытового жанра. Следующие же поколения художников-евреев стремились уже не только к утверждению национальной темы в искусстве, но и к выработке собственного образно-пластического языка, созвучного характеру и духовным традициям еврейского народа.
Первые десятилетия ХХ в. ознаменовались попытками создания еврейского изобразительного искусства, которое развивалось в основном в рамках художественного авангарда. В это движение включились и некоторые представители Парижской школы – интернационального сообщества художников-авангардистов, стихийно сформировавшегося в столице Франции в первой половине ХХ в. и вписавшего одну из самых ярких страниц в историю современного искусства. Такие «парижане» как Пикассо, Модильяни, Шагал, Сутин и Кислинг впоследствии вошли в число лидеров мирового искусства. Вместе с тем очень важную роль в Парижской школе играли и не столь известные сегодня выходцы из Восточной Европы, многие из которых были евреями по происхождению.
Для таких ярких представителей Парижской школы как Марк Шагал, Артур Кольник, Мане-Кац и Иссахар-Бер Рыбак национальное самоощущение являлось определяющим фактором всей творческой жизни, тогда как для большинства других их земляков оно проявлялась лишь в спорадическом обращении к еврейской теме или же в общем настроении творчества. Посвященные еврейской теме живописные, графические и скульптурные работы этих и некоторых других мастеров Парижской школы, входящие в художественное собрание Feldman Family Museum, являются своего рода связующим звеном между указанными выше основными направлениями развития коллекции.
Наиболее полно в коллекции представлено творчество Артура Кольника (живопись и графика). Судьба этого талантливого живописца и графика во многом типична для еврейских художников Парижской школы. Кольник родился в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), учился живописи в Кракове и Вене, долгое время жил и работал в Черновцах, затем вынужден был уехать в Париж, где он надеялся найти лучшую судьбу и благоприятные условия для творчества. За приверженность еврейской теме в Париже его именовали «галицким Шагалом». В зарубежных изданиях Кольника часто называют французским или даже польским художником, хотя сам он никогда не забывал о своих корнях.
Одной из главных своих задач Александр Фельдман считает формирование репрезентативной коллекции произведений еврейских художников Парижской школы – выходцев из Украины и других стран Восточной Европы. Пополнение художественного собрания Feldman Family Museum, а также фондов государственных художественных музеев Украины работами наших бывших земляков рассматривается как один из путей возвращения их творческого наследия на родину. При этом особое значение придается просветительской деятельности, популяризации творчества художников-эмигрантов путем проведения посвященных им выставок, издания каталогов, книг, публикаций.
Предметы из художественного собрания Feldman Family Museum (живопись, графика и скульптура) неоднократно экспонировались на выставках: «Шагал и другие. Иудаика в изобразительном искусстве конца XIX – XX в.» (Харьков, галерея «АВЭК», 2007), II Международная художественная выставка «Арт-Киев 2007» (Киев, Украинский дом, 2007), I Большой антикварный салон (Киев, Украинский дом, 2008), «Золотая Менора. Еврейская тема в изобразительном искусстве конца XIX – XX в.» (Харьков, галерея «АВЭК», 2009), «Шедевры мирового искусства. Парижская школа» (Харьков, галерея «АВЭК», 2010).
Некоторые произведения, находящиеся в настоящее время в Feldman Family Museum, публиковались в монографиях В. Сусак «Українські мистці Парижа. 1900-1939» (Киев, 2010), А. Толстого «Художники русской эмиграции» (Москва, 2005), J. Dutourd «Kisling. 1891-1953» (Париж, 1995), P. Couthion «Soutine» (Париж – Женева, 1972), M. Gauthier «Kolnik» (Париж, 1967), в каталогах выставок «Шагал и другие. Иудаика в изобразительном искусстве конца XIX – XX в.» (Харьков, 2007), «Арт-Київ 2007» (Киев, 2007), «Великий антикварний салон – 2008» (Киев, 2008), а также в журналах «Антиквар» и «Art-Ukraine» (Киев).
< свернуть
